Hoy os traemos un vídeo que hemos realizado nosotras mismas. Se trata de una recopilación de las cosas más curiosas que ocurrieron durante el rodaje de El Padrino. ¡Esperamos que os guste!

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1.      Avatar fue escrita por James Cameron hace 15 años, a modo de novela. Cameron tenía la convicción de convertirla en película cuando existiera la tecnología capaz de recrear los fantásticos paisajes de la historia de forma realista.

2.      El desarrollo de Avatar fue secreto durante algunos años y Cameron lo bautizó el “Proyecto 800″, para que no se filtrase la información.

3.      La decisión de comenzar a grabar Avatar surgió después de que Cameron viera a Gollum de El Señor de los Anillos. El realismo del personaje le hizo dar cuenta de que la tecnología CGI había avanzado lo suficiente como para poder concretar su proyecto.

4.      El actor norteamericano Stephen Lang, quien protagoniza al “Coronel Quaritch” en la película, realizó casting en el año de 1986 para el largometraje Aliens, sin embargo, fue rechazado y posteriormente considerado por Cameron para actuar en su nuevo filme.

5.      Para que las actuaciones de Avatar fueran lo más realistas posibles James Cameron, con su equipo de producción, convivieron con una tribu de Hawaii, la cual lleva un estilo de vida semejante a los Na´vi (comunidad protagonista de la película). Por su parte Zöe Saldaña vistió varios días de alienígena para poder adaptarse a los movimientos de su personaje.

6.      Varios escenarios de la película Avatar se filmaron en el Golfo de México y después fueron recreados con pantallas fotorealísticas CGI. Menos de la mitad de la película tiene escenas “reales”.

7.      El proyecto se filmó de una manera poco común, para dar sensación de profundidad se juntaron dos cámaras de alta definición en un solo cuerpo.

8.      Antes de su estreno, días antes de que se dieran a conocer los primeros 24 minutos del film, durante la Cinema Expo 2009 en Ámsterdam, Cameron tuvo una reunión con Steven Spielberg, Peter Jackson y George Lucas, quienes dieron el visto bueno a Avatar.

9.      Cameron aseguró en el año 2006 que si Avatar lograba ser un éxito, cabría la posibilidad de rodar una segunda película.

10.    Avatar ha costado cerca de 237 millones de dólares y esta suma la ha convertido en la película más cara de la historia. En cambio si se la hubiera filmado en el año de 1999 el presupuesto necesario para hacerla tendría que haber sido de 400 millones dólares.

 Avatar se ha convertido en la película más taquillera de todos los tiempos al recaudar hasta le fecha mil 858 millones de dólares y puso fin así al récord establecido por Titanic (1997) hace doce años. Se espera que supere los 2 mil millones de dólares. además de ser una de las películas más publicitada y críticada (en ambos sentidos) de la historia del cine.

Desconocemos cuánto dinero se gastan los estudios de animación Pixar en publicidad. Lo que sí sabemos es que, por si las moscas, ellos prefieren curarse en salud y promocionarse a sí mismos. ¿Te has fijado alguna vez en que hay elementos de ciertas películas de Pixar en otras películas de la misma compañía? A continuación, te dejamos una lista con algunos de estos detalles.

En Monstruos S.A (2001), vemos la habitación de la pequeña Boo. Cuando Sulley acompaña a la niña, ésta no deja de enseñarle sus juguetes. ¿Te habías fijado en que uno de los peluches que Boo pone en manos de Sulley es el mismísimo Nemo, el pez payaso que protagoniza Buscando a Nemo (2003)? Hay que tener en cuenta que Buscando a Nemo es posterior a Monstruos S.A y por tanto, estaba en proceso de pre-producción cuando Monstruos S.A llegó a la gran pantalla. Pero la cosa no queda ahí. Entre los juguetes, vemos también a Jessie, la alocada vaquera que pasó a formar parte de los juguetes de Andy en Toy Story 2 (1999).

En Toy Story 2, mientras Andy juega con su vaquero Woody, el brazo del último se rompe, quedando unido al cuerpo mediante unos hilos. La madre de Andy, antes de que el brazo de Woody se desprenda por completo de su cuerpo, lleva a Woody a un anciano cuya profesión es reparar juguetes. El anciano en cuestión es el protagonista de uno de los cortos de animación de Pixar, El Juego de Gueri (1997). En este cortometraje ganador de un Oscar, vemos al abuelo jugando una partida de ajedrez contra sí mismo.  

Al final de Monstruos S.A vemos como Mike y Sulley consiguen deshacerse del malvado Randall, quién finalmente termina en una especie de caravana. Se escucha hablar a los inquilinos de la caravana, quienes parece ser que quieren matar a Randall a base de sartenazos al confundirlo con un camaleón. ¿Te suena de algo esa caravana tan sucia y vieja? Es probable que así sea, porque es la misma que aparece en Bichos (1998). Si te fijas bien en la foto, observarás que a la izquierda de la caravana, hay un coche aparcado. Ese coche no es otro que el de Pizza Planet, que aparece en Toy Story (1 y 2), en Cars e incluso en Up.

A continuación, te dejamos con el primer corto que hizo Pixar: Luxo Junior (1986)

Habrás podido observar que en él, aparece una pelotita con la que juega Luxo Junior. ¿Te suena de algo? Lo más seguro es que sí, porque la susodicha aparece en Toy Story, en un corto de Los Increíbles llamado Jack Jack Attacks, en la habitación de la pequeña Boo de Monstruos S.A y en muchos otros cortos de la compañía. Incluso el propio Luxo aparece en el escritorio de Andy en Toy Story.

Éstos son sólo algunos de los muchas referencias que Pixar hace en sus películas de sus propias películas. ¿Qué te parece esta medida? A mi personalmente, me parece muy inteligente por su parte utilizar sus propias películas para promocionarse. Nadie va a hablar de ellos mejor que ellos mismos.

Músicos de cine

15 mayo, 2010

Siguiendo con la sección de curiosidades, hoy os traemos algunos de los actores que, pese a que han obtenido la fama y el reconocimiento en el cine, se dedican también a la música. La verdad es que como comprobareis hay mucho talento entre las estrellas del celuloide.

 

La faceta de Woody Allen en la música es conocida por todos. Toca el clarinete en su banda de jazz, la New Orleáns Jazz Band, todos los lunes en el Café del Hotel Carlyle en Nueva York.

Kevin Costner es el vocalista de un grupo de música country llamado Kevin Costner and Modern West, el cual fundó junto con el apoyo de su mujer Christine. Empezó su primera gira en 2007 y ha venido por España para mostrarnos su música alguna que otra vez, la última fue el pasado mes de febrero. Pero aunque esta formación sea bastante reciente, Costner lleva ya veinte años tocando con los músicos de siempre con los que conserva una gran amistad.

Nuestro querido Doctor House en más de un episodio nos ha ofrecido alguna que otra canción al piano, pero no es algo del personaje sino más bien del actor porque Hugh Laurie también se dedica a la música. Además el actor forma parte de The Band From TV Global Charity Trust, se trata de una banda benéfica formada por personajes de la televisión entre ellos Jesse Spencer (House) y James Denton (Mujeres desesperadas)  Otra de sus aficiones son las motos, tiene unas diez entre ellas la que conducía el piloto Nicky Hayden, amigo del actor, que aparece en la serie House.

El gladiador más apuesto de la historia del cine, Russel Crowe, también le dedica tiempo a la música. El actor neozelandés es cantante y compositor. Aunque no se le conoce mucho esta faceta, Crowe ha protagonizado musicales como Grease (1983) o The Rocky Horror Picture Show desde 1986 a 1988. Fue el líder del grupo de rock 30 Odd Foot of Grunts, ya disuelto, que sacó 3 discos al mercado, aunque no tuvieron mucho éxito.  Ahora continúa su carrera musical con la banda The Ordinary Fear of God en la que también intervienen componentes de su anterior grupo. En su álbum My Hand, My Heart, le dedica una canción al fallecido Richard Harris, con el que mantuvo una relación de amistad desde que se conocieran en el rodaje de la película con la que  ganó el Oscar, Gladiator.

Johnny Depp, el actor fetiche de Tim Burton, también toca en una banda de rock. Le hemos visto cantar en la gran pantalla en el musical Sweeney Todd, pero eso no es casual. Su historia con la música comenzó cuando con doce años su madre le compró  una guitarra eléctrica. Depp dejó la escuela secundaria para dedicarse exclusivamente a la música. Su ex esposa, Lori Anne Allison, le presentó a Nicolas Cage quien le convenció para que se presentara a una prueba para un papel en una película, así fue como consiguió su primer papel en el cine con Pesadilla en Elm Street (1984).

En su carrera musical ha formado parte del grupo The Kids. Retomó su carrera musical tras su éxito en el cine con el grupo P, con el que sacó un disco en 1995 con colaboraciones de Flea (Red Hot Chili Peppers) y Seteve Jones (The Sex Pistols). También ha intervenido en canciones del grupo Oasis.

 

Scarlett Johansson no solo tiene éxito en el cine sino también en la música. Ya tiene dos discos en el mercado, el primero Anywhere I lay My Head  (2008) era un disco de versiones de la música de Tom Waits y David Bowie. Aunque en su segundo disco Break up (2009) aparecen íntegramente canciones inéditas. Parece que a Johansson le atrae mucho la música, ya que ha participado también en diferentes videoclips de Bob Dylan, Justin Timberlake y antes de sacar su primer disco cantó con la banda escocesa The Jesus and Mary Chain en el festival de Coachella.

 

Pero, no son únicamente los actores de Hollywood los que se dedican también a la música. En España también hay casos como el de Leonor Watling, quien tiene un gran éxito musical con su grupo Marlango, con canciones entre el Jazz y el rock. Se puede decir que el grupo está bastante consolidado, ya que Marlango ya tiene cuatro discos en el mercado.

La voz misteriosa y susurrante de Najwa Nimri también la podemos escuchar en sus actuaciones musicales. Antes de empezar su carrera cinematográfica ya cantaba como corista en el grupo de música soul Respect y  en el de música jazz Clan Club. En 2002 se unió con Carlos Jean con quien formó el grupo NawjaJean con quien sacó cuatro discos y participó en la banda sonora de “Asfalto” y “Guerreros”. Ahora actúa en solitario.

El actor español del momento Luis Tosar forma parte del grupo The Ellas en el que es vocalista y guitarrista. Tosar compagina muy bien su carrera cinematográfica con el rock & roll de The Ellas. El nombre del grupo no es casual, ya que comezaron haciendo versiones de cantantes femeninas como Cindy Lauper, Suzanne Vega, Bangles, Ronnie Spector o grupos liderados por mujeres como The Breeders, Alaska y Dinarama, Blondie, Abba, Gloria Gaynor, 4 Non Blondes o No Doubt. Actualmente está grabando su primer disco con canciones propias tanto en castellano como en gallego.

Curioso resplandor

14 mayo, 2010

El Resplandor, película de 1980, protagonizada por Jack Nicholson y Shelley Duball ha marcado la infancia de muchos de nosotros. En mi caso fue la primera película de terror que me permitieron ver en casa y teniendo como director a S. Kubrick, adaptando a S. King, no me arrepiento, pero sí recuerdo que me costó volver a dormir con normalidad.

La obra está llena de curiosidades, relativas al rodaje, al director, al autor de la obra original y a todo lo que implica la grabación de una película. En primer lugar encontramos que hay multitud de similitudes entre el protagonista Jack Torrance (J. Nicholson) y el autor. En una de las escenas donde Jack y Wendy (Shelley Duball) mantienen una fuerte discusión, Jack llega a decir “¡Podría volver como un auténtico escritor y conquistar Boulder”-hemos de tener en cuenta que el protagonista era un escritor frustrado y alcohólico-, Boulder es la localidad donde vivía S. King cuando se le ocurrió la idea para la novela. Por otro lado comparten la enfermedad del insomnio que aprovechan ambos para poder escribir, así como el alcoholismo. Además se dice que cuando Jack explica a Lloyd (Joe Turkel), el camarero, la única vez que hizo daño a su hijo, es una anécdota que se le ocurrió a S. King cuando llegó un día a casa y se encontró varios manuscritos suyos tirados por el suelo, con su hija riéndose en medio de ellos.

Por lo que respecta a los actores la productora Warner y S. Kubrick habían elegido casi antes de existir el proyecto de esta película a Jack Nicholson para el papel protagonista, les había gustado mucho sus interpretaciones en Alguien voló sobre el nido del cuco, Chinatown y Easy Rider.

Por la parte del director, también encontramos curiosidades, S. Kubrick era un maníaco de la perfección, por lo que encontramos “errores” que tal vez no lo sean, cuando vemos la maqueta del laberinto, éste tiene una cierta cantidad de pasillos, pero cuando Jack la observa de nuevo, ésta se ha vuelto más intrincada y enrevesada. Esto puede sugerir la locura del protagonista y no un fallo de racord.

También es curioso que la fotografía que se ve al final de la película de 1921 en blanco y negro, con Jack Nicholson en el centro, sea una fotografía original, en el que el único “falso” es Jack, ya que el director se negó a utilizar extras para tomar la fotografía y decidió utilizar una original elegida de una biblioteca.

Por otro lado, Kubrick fue muy quisquilloso con la interpretación por lo que hizo repetir la escena de “¡Aquí está Jack!” hasta 157 veces para que quedase perfecta, así como la escena en la que Jack amenaza a Wendy mientras están subiendo las escaleras, se repitió unas 60 veces para reflejar en la cara de Jack la ira y la rabia que tenía su personaje.

También era exigente con los doblajes, por lo que se encargó personalmente de la elección de la actriz de doblaje de Wendy Torrance en la versión española, la elegida fue Verónica Forqué.

Todas estas y muchas más son las curiosidades de una película fantástica, llena de enigmas y datos ocultos. Como última curiosidad añadir que el estreno de la obra coincidió con el cumpleaños de quien está escribiendo estas palabras (aunque unos años antes de su nacimiento), la cual es una verdadera admiradora de la película, y está segura que muchos de vosotras también lo sois.

La última y peculiar idea que han tenido los empresarios de una afamada compañía de tecnología, especializada en los aparatos GPS (Global Positioning System) ha sido incluir las voces de los personajes más famosos y queridos de una de las películas, en este caso saga, también más famosas de la historia, Star Wars.

Han creído oportuno, y seguro que muy rentable, incluir las voces de Darth Vader, Yoda o Han Solo en esos aparatos que tanta compañía nos hacen durante los largos trayectos. Estas famosas voces indicarán a los conductores el camino que deben tomar. Esperemos que se ciñan sólo al de la carretera y no nos encontremos con miles de personas decididas a “pasarse al lado oscuro”.

Los dueños de TomTom y George Lucas han decidido, cómo bueno empresarios que son, comercializar primero la voz más imitada y mítica de la saga, la de malo, malísimo Darth Vader. El aparato con su voz saldrá a la venta el primero, siendo las voces de C-3PO en junio, la de Yoda en julio y Han Solo en agosto, las que sucedan a esta primera venta. La idea, que seguro será muy emulada por otros tantos personajes históricos del cine, producirá múltiples beneficios.

Aquí os dejo el anuncio que presenta la idea, está en versión original, pero para quien no controle mucho el tema del inglés, tranquilos, la idea se capta igual. ¡Que la fuerza os acompañe! y nunca mejor dicho…

Son muchos los artistas (actores y actrices de cine, en este caso) que deciden cambiar su nombre antes de llegar a la fama. ¿Realmente un nombre “inadecuado” puede convertirse en un freno a la hora de dar el salto a la gran pantalla? No sabemos hasta qué punto un nombre puede influir en la carrera de un artista. Lo que sí que sabemos es el nombre real de muchos de los actores más aclamados del momento. Ahí van:

Muchas veces los padres son muy dados a los segundos nombres. Por eso, son muchos los actores y actrices que deciden acortar su nombre para facilitar su memorización. Este es el caso de la actriz Meg Ryan, que se llama en realidad Margaret Mary Emily Anne Hyra o del cachas Jean-Claude Van Damme cuyo nombre completo es Jean-Claude Camille François Van Varenberg.

Walter Matthau, quien diera vida al Señor Wilson, el vecino de Daniel el Travieso, se llama en realidad Walter Matuschanskayasky. En este caso, el cambio está más que justificado por cuestiones de impronunciabilidad.

Otros, decidieron directamente cambiar su nombre por uno artístico que nada tiene que ver con el real. A este grupo corresponden Bruce Willis, que en realidad se llama Walter Willison o el cineasta Woody Allen, cuyo nombre real es nada más y nada menos que Allen Stewart Konigsberg. También pertenecen a este grupo la simpática Whoopie Goldberg, (que se llama en realidad Caryn Johnson) y el tan venerado creador de la patada giratoria, Chuck Norris, que tiene un nombre 100 % español: Carlos Ray.

Otros casos curiosos son el de Nicolas Cage, quien en realidad es Nicolas Coppola. Efectivamente, es sobrino del afamado director Francis Ford Coppola, y precisamente para no estar vinculado con él, Cage decidió cambiar su apellido. También Tom Mapother decidió cambiar su nombre por el de Tom Cruise, y el irresisitible Brad Pitt prefirió dejar de ser conocido como William Bradley Pitt.

Qué curioso, ¿verdad? ¿Cuál os ha llamado más la atención? Sin ninguna duda, yo me quedo con Carlos Ray y Walter Matuschanskayasky. ¡Quién lo diría!

Gazapos de Hitchcock

8 mayo, 2010

Entre las curiosidades del cine los gazapos  resultan muy curiosos y siempre divertidos. Sobre todo si se trata de un director tan elogiado como Alfred Hitchcock.

Así es, a Hitchcock también se le escaparon algunos gazapos en su filmografía. El equipo de “La Noche De…” los recopila en este video, en el que comprobareis que películas como “Con la muerte en los talones”, “La soga”, “Falso culpable”, “Rebeca” e incluso “Psicosis” también tienen sus fallos de raccord.