Lionsgate, fundada en Vancouver, es una de las compañías independientes de distribución de cine y televisión más importantes de toda Norteamerica. Es conocida, sobre todo, por estar implicada en proyectos como la saga de terror Saw y demás películas del mismo estilo.

Pues parece ser que Lionsgate ha considerado que es hora de cambiar el chip y explorar nuevos terrenos. Y lo hace nada más y nada menos que con Alpha and Omega, una película de animación dirigida sobre todo al público infantil. Como no, para no desentonar con la lógica dominante en estos momentos, el filme será en 3D, formato que parece haberse convertido en indispensable a la hora de comercializar cualquier tipo de película.

La película, que será dirigida por Anthony Bell y Ben Gluck, contará la historia de Humphrey y Kate, dos lobos que, a pesar de pertenecer a razas diferentes, son amigos desde la infancia. Con el tiempo, Humphrey notará como los sentimientos que tiene hacia su amiga Kate van cambiando hasta tornarse más profundos. Sin embargo, el destino de ambos cambiará cuando unos cazadores los saquen de su hábitat natural y los transporte a una localidad totalmente diferente.  Teniéndose el uno al otro como único apoyo posible y obligados por las circunstancias, la relación que une a los dos lobos dejará de ser una simple amistad para convertirse en algo mucho más profundo.

El estreno está programado, en principio, para mediados de septiembre. Lionsgate, tratará con Alpha and Omega, hacer sombra a Pixar y Dreamworks, dos de las mayores y más importantes compañías en lo que a cine de animación se refiere. Sin duda alguna, no será facil para Lionsgate, empezando desce cero en este terreno, competir con estos dos monstruos que ya están más que asentados en el mercado audiovisual de la animación.

Pixar y Dreamworks le sacan la delantera a Lionsgate en cuanto a que ya son conocidas en el terreno en el que habitualmente trabajan. Pero también es cierto que, si una película es buena, no importa demasiado quién la haya producido, creado o distribuido. ¿Creéis que Alpha and Omega tiene las mismas posibilidades de éxito que una película hecha por Pixar o Dreamworks? Aquí os dejamos el trailer para que juzguéis por vosotros mismos.

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Palmarés de Cannes

25 mayo, 2010

Este fin de semana se cerró el Festival de Cannes 2010. La noticia del galardón a Bardem ha llegado hasta el último programa de televisión español, ya que ha sido muy comentada su declaración de amor a la que es su actual pareja, Penélope Cruz. Pero no ha sido él el único premiado en este festival. Como todos los aficionados al cine ya sabréis, el español se llevó a casa la Palma por la mejor interpretación masculina por Biutiful, de Alejandro González Iñárritu. Juliette Binoche fue la actriz que recogió el mismo premio de su categoría, mejor interpretación femenina por Copie conforme (Certified copy) de Abbas Kiarostami.

Por lo que respecta a los premios de reconocimiento como puede ser la Palma de Oro y el Grand Prix, este año han sido otorgados a Lung Boonmee Raluek Chat (Uncle Boonmee who can recall his past lives) de Apichatpong Weerasethakul y a Des hommes et des dieux (Of gods and men) de Xavier Beauvois, respectivamente.

Por otro lado el premio al mejor director a recaido en Mathieu Amalric por la película Tournée (On tour). Y el premio del Jurado, ha ido a parar a la película de Mahamat-Saleh Haroun por la película Un homme qui crie (A screaming man). Y junto con el oscarizado Bardem, Elio Germano ha sido también premiado con la Palma a mejor actor por la película La nostra vita (Our life) de Daniel Luchetti. Por último, y para acabar con los largometrajes el premio al mejor guión fue otorgado a Lee Chang-dong por la película Poetry.

Por lo que respecta a los cortometrajes en competición, destacan la Palma de oro para Chienne d´histoire (Barking Island) de Serge Avèdikian. El premio del jurado fue para Micky Bader (Bathing Micky) de Frida Kempff. El Cámara de ofue para Año bisiesto de Michael Rowe, que fue presentada en el marco de la Quinzaine des Réalisateurs (quincena de los realizadores).

En la sección de Un certain regard, el premio especial fue para Hahaha de Hong Sangsoo, el premio del jurado fue para Octubre (octobre) de Daniel y Diego Vega. Por lo que respecta al premio a la mejor actriz fue para Adela Sánchez, Eva Bianco, Victoria Raposo en Los labios (The lipz) de Ivan Fund y Santiago Loza.

Por otro lado la sección de Cinefondation otorgó el primer premio a Taulukauppiaat (The paintin sellers) de Juho Kuosmanen. El segundo premio fue para Coucou-les-nuages (Anywhere out of the world) de Vincent Cardona.  Y por último el tercer premio fue para dos películas Hinkerort Zorasune (The fith column) de Vatche Boulghourjian y para A vec jesam sve ono sto zelim da imam (I alreagy am everything I want to have) de Dane Komljen.

Por último el jurado de la CST ha decidido otorgar el “Prix Vulcain de l´artiste technicien” a Leslie Shatz, por la banda sonora de la película Biutiful de Alejandro Gonzalez Iñarritu.

Cuatro veces ha elegido ya  Martin Scorsese a  Leonardo DiCaprio para protagonizar una película. DiCaprio se siente muy cómodo rodando con el director y no duda en hacerlo una quinta, esta vez para encarnar a Sinatra.

La pareja cinematográfica Scorsese-DiCaprio funciona a la perfección y cada vez tienen más éxito, ya que en su última película, Shutter Island, han obtenido el mayor éxito de taquilla juntos.

La primera vez que rodaron juntos fue en la película Gangs of New York en 2002, la película tuvo una buena acogida por la crítica y recibió diez nominaciones a los Oscar, incluyendo la de mejor director, mejor actor y mejor película. A partir de entonces, se forjó una de las parejas más célebres del celuloide.

El siguiente rodaje juntos fue con The Aviator. Scorsese decidió que Leonardo DiCaprio debía interpretar en este film al excéntrico millonario Howard Hughes en 2004. La película ganó el Globo de Oro y fue la más nominada en su edición de los Oscar, aunque Scorsese vio como la estatuilla al mejor director se la llevaba Clint Eastwood por Million Dollar Baby.

En 2006 DiCaprio volvió a aceptar la llamada de Scorsese para el rodaje de Infiltrados (The Departed), esta vez para encarnar a un policía infiltrado en una banda capitaneada por Jack Nicholson. La película sorprendió a muchos y fue muy galardonada. Esta vez Scorsese sí obtuvo el Oscar al mejor director y otros tres más entre ellos el de mejor película. Tras ocho nominaciones, por fin el director neoyorkino obtuvo el reconocimiento de la Academia.

En esta película, Leonardo DiCaprio también estuvo nominado al  Oscar al mejor actor de reparto, aunque ya obtuvoel Globo de Oro a mejor actor principal en su papel como Howard Hughes en El Aviador. Está claro que forman un tándem perfecto y que juntos consiguen cosechar mucho éxito, ya no solo en taquilla, sino también el de reconocimiento.

Leonardo DiCaprio saltó a la fama con su papel en Titanic aunque desde pequeño DiCaprio ya había rodado series de televisión y películas con muy buenas críticas.

Leonardo siente una gran admiración por el director y esto se refleja en sus declaraciones, en la presentación de Shutter Island en la Berlinale el actor dijo de Scorsese: “Cuando era joven comprendí que sólo un idiota desaprovecharía la oportunidad de trabajar con Scorsese. A lo largo de estos años, hemos desarrollado una especie de camaradería”. La madurez como actor le ha llegado en sus interpretaciones junto a Scorsese y éste lo elogia cada vez que puede: “Pertenecemos a generaciones distintas, pero hace diez años que trabajamos juntos y hemos alcanzado nuevos niveles de cooperación, a lo que se une la increíble madurez artística de Leonardo”.

Desde con cine y a lo loco nos encanta esta pareja de película a la que esperamos ver muchas veces más en la gran pantalla, ya que con ellos el éxito está asegurado.

Megan Fox, ¡despedida!

21 mayo, 2010

Las guerras verbales que mantenían Michael Bay y Megan Fox han tenido sus consecuencias. Tras el rodaje de la película Transformers 2, la actriz no hablaba nada bien sobre su experiencia de volver a rodar con Bay, incluso dijo de él que parecía el nuevo Hitler.

Megan Fox dio el salto a la fama tras su primer trabajo con Michael Bay en la primera parte de Transformers. Pero al parecer la actriz no se siente muy agradecida con el director ante lo que éste responde: “Nadie conocía a Megan Fox hasta que la descubrí y la elegí para que actuara en Transformers, me siento bien sabiendo que puedo impulsar la carrera de jóvenes actores con mis películas”

 Las polémicas entre la actriz y el director han sido constantes hasta el punto que Michael Bay ha decidido prescindir de Megan Fox para Transformers 3.  La decisión del director ha sido respaldada por la productora Paramount. Michael Bay y el guionista Ehren Kruger están trabajando en un nuevo guión en el que se prescinda del personaje de Megan Fox y entre en juego una nueva protagonista.

Transformers 3 se estrenará en julio de 2011 en 3D, una película de la que se espera un gran éxito de taquilla tal y como lo fueron las anteriores entregas de la saga.

Supongo que todos conoceréis al emblemático Copito de Nieve, el único gorila albino del mundo, que vivió en el Zoo de Barcelona hasta que falleció en 2003.

En esta ocasión, será el cine el encargado de que, por mucho que pasen los años, Copito de Nieve siga en nuestra memoria. Y lo hará en forma de película en 3D. Andrés G. Schaer, que dirigirá la película, se embarcará en este proyecto el próximo lunes 24 de mayo, fecha en la que la película comenzará a rodarse. La cinta estará ubicada en escenarios tan emblemáticos de la ciudad condal como lo son el Zoo de Barcelona en el que Copito vivió, el Parc Güell o el parque de la Ciutadella.

Hay que destacar que no es la primera vez que el director hace frente al reto del 3D: otro de sus proyectos, Pérez, el ratoncito de tus sueños 2, ya integraba imágenes de animación con imágenes reales. Está pensado que una vez que el rodaje finalice, que en un principio está programado para que dure unas 8 semanas, la cinta será trasladada a la factoría de animación Filmax Animation, en Santiago de Compostela, donde ya se están realizando las primeras animaciones de la película.

En cuanto al reparto, podremos ver caras como las de Pere Ponce, Elsa Pataky, Felix Pons Ferrer, Rosa Boladeras y los niños Claudia Abate y Joan Sullà. Además, los personajes animados serán doblados por dos expertos en la materia: Carlos Latre y Constatino Romero.

La trama estará ambientada en los años 60, década en la que Copito de Nieve llega a Barcelona. A lo largo de la película, Copito de Nieve irá en la búsqueda de una poción que lo convierta en un gorila normal para que sus nuevos compañeros gorilas del Zoo lo acepten como uno de los suyos. Paralelamente, el malvado Luc de Sac, uno de los hombres más gafes del mundo, le busca por toda la ciudad para cazarlo, convencido de que el gorila albino es un amuleto infalible contra su mala suerte.

Sin duda alguna, por todo lo que Copito Blanco significó para España entera, esta película despertará la curiosidad de los espectadores y esperemos, será un éxito en taquilla. Mientras tanto, os dejamos con uno de los muchos reportajes que se hicieron sobre Copito de Nieve, quien fue la estrella del Zoo de Barcelona.

ESTRENOS DE LA SEMANA

20 mayo, 2010

Una semana más, desde Con Cine y a lo Loco, te contamos cuáles son las películas que llegan esta semana a la gran pantalla.

80 EGUNEAN (80 Egunean)

A sus más de setenta años, la monótona vida de Axun da un vuelco cuando, a través de una llamada telefónica, le comunican que debe acudir al hospital para hacerse cargo de un familiar. La rutina en el hospital la entretiene, aunque a Juan Mari, su marido, no le agrada que tenga quehaceres fuera de casa. Es por eso por lo que Axun no le habla a su marido sobre un reencuentro muy especial: en el hospital ha dado con Maite, su mejor amiga de la adolescencia.

Como si no hubiese pasado el tiempo. Aunque Axun sí ha advertido un cambio en la que un día fue su amiga: Maite, que es lesbiana, vive su condición sexual con total naturalidad. En el pasado sintieron algo especial la una por la otra, incluso hubo acercamiento físico entre ambas. Pero Axun nunca pensó que aquello fuera algo más.

A PROPÓSITO DE ELLY (About Elly)

Esta película iraní nos cuenta la historia de Ahmad, quién llevando años viviendo en Alemania, vuelve a Irán, su país natal, para una corta visita. Sus amigos de la universidad deciden organizar una reunión de tres días en el mar Caspio. Sepideh, una de sus amigas, se encarga de organizarlo todo e invita a Elly, la maestra de su hija, a la reunión. Elly cae bien a todos. El segundo día, Elly desaparece. El grupo se pone en contacto con su familia, pero no saben nada de ella. Todos culpan a Sepideh por invitar a Elly y estropearles la reunión. Poco a poco, el grupo cambia de opinión acerca de Elly, hasta que la verdad acaba por salir a la luz.

AURORA BOREAL (Solstorm)

Desde Suecia nos llega ésta película, basada en el best seller de Asa Larsson. La historia comienza cuando el cuerpo de Viktor Strandgard, el predicador más famoso de Suecia, yace mutilado en una remota iglesia en Kiruna, una ciudad del norte sumergida en la eterna noche polar. La hermana de la víctima, que ha encontrado el cadáver, se convierte en la principal sospechosa. Desesperada, pide ayuda a su amiga de la adolescencia, la abogada de éxito Rebecka Martinsson, que actualmente vive en Estocolmo y que regresa a su ciudad natal dispuesta a averiguar quién es el culpable. Poco a poco, se irá viendo que en Kiruna mucha gente tiene algo que ocultar…

BAARIA (Baaria)

Esta producción, a caballo entre Italia y Francia, nos cuenta una historia divertida mediante una familia siciliana representada a través de tres generaciones: El padre Cicco, el hijo Peppino y el nieto Pietro.

La película muestra los amores, sueños y decepciones de toda una familia en la provincia de Palermo desde 1930 hasta 1980. Cicco es un pastor que encuentra tiempo para alimentar su pasión a través de libros, poemas épicos y grandes y populares novelas románticas.

Cuando tras la Segunda Guerra Mundial la gente sufría hambre, su hijo Peppino es testigo de injusticias, al tiempo que descubre una pasión por la política. Después de la guerra, Peppino encuentra a la mujer de su vida. Una relación a la que toda la familia se opondrá, porque a raíz de la misma Peppino se ha convertido en comunista. Pero los dos jóvenes enamorados lo harán todo por seguir juntos.

DIRECTO A LA FAMA (The Marc Pease Experience)

Esta comedia estadounidense nos cuenta la historia de Marc Pease, quien a pesar de haber terminado el instituto hace ya 8 años, sigue anclado en esa época estudiantil, tiempo en el que era la estrella de los musicales escolares. Ahora, más envejecido y con menos éxito, Marc tiene la genial idea de pedir ayuda a su ex-profesor John Gribble (Ben Stiller) para sacar adelante a un grupo a capella que ha montado. Sin embargo, la idea ya no le parece tan buena cuando se entera de que su novia Meg tiene un lío con su ex-profesor John Gribble.

 

EL PASTEL DE BODA (Pièce Montée)

Desde Francia, nos llega El Pastel de Boda, una comedia basada en el best seller de Blandine Le Callet.

Bérengère y Vincent se casan según dicta la tradición burguesa: siguiendo la costumbre, las familias y los amigos se encuentran en el campo en un bonito día de primavera. Será, sin duda alguna, una jornada trascendental e inolvidable para todos, en la que se revelarán secretos familiares que no dejarán indiferentes a ninguno de los asistentes.

 

PRINCE OF PERSIA: LAS ARENAS DEL TIEMPO (Prince Of Persia: The Sand of Times)

Prince Of Persia es la adaptación del videojuego del mismo nombre, que llega al cine de la mano del director Mike Newell.

La historia comienza cuando un rey y su hijo derrotan al Maharajá, gracias a la traición de su visir. Entre los tesoros del Maharajá se encuentra un enorme reloj de arena y una daga. Solamente el visir conoce el terrible poder de estos objetos, quien engaña al protagonista para que libere las arenas del tiempo. Este acto convierte en criaturas de arena a casi todos los presentes, incluido el rey, padre del protagonista. El príncipe de Persia (Jake Gyllenhaal), deberá buscar la manera de que todo vuelva a la normalidad. Para ello, contará con la ayuda de Farah, hija del Maharajah.

YO SOY EL AMOR (Io Sono L’amore)

Yo soy el amor cuenta la historia de los Recchi, una familia acomodada. Eduardo, el patriarca de la familia, decide nombrar un sucesor para que lleve las riendas de sus negocios. Sorprende a todos cediendo el mando de sus empresas a su hijo Tancredi y al hijo mayor del mismo, Edoardo. Pero Edo sueña con abrir un restaurante con su amigo Antonio, un chef con mucho talento.  

La esposa de Tancredi, Emma (Tilda Swinton), es una mujer rusa que con el tiempo, se ha acostumbrado a la cultura de Milán. Emma se irá enamorando de Antonio, el amigo de su hijo Edo. De este modo, se embarcarán en una apasionada historia de amor que cambiará a la familia Recchi para siempre.

Y ésto es todo por esta semana. Por ser la más esperada de todas, por tener altas expectativas de éxito y porque, con que sólo tenga la mitad de éxito del que tuvo el videojuego, será todo un taquillazo, desde Con Cine y a lo Loco consideramos que el estreno de la semana es Prince Of Persia. Aquí os dejamos el trailer, ¡qué lo disfrutéis!

1.      Avatar fue escrita por James Cameron hace 15 años, a modo de novela. Cameron tenía la convicción de convertirla en película cuando existiera la tecnología capaz de recrear los fantásticos paisajes de la historia de forma realista.

2.      El desarrollo de Avatar fue secreto durante algunos años y Cameron lo bautizó el “Proyecto 800″, para que no se filtrase la información.

3.      La decisión de comenzar a grabar Avatar surgió después de que Cameron viera a Gollum de El Señor de los Anillos. El realismo del personaje le hizo dar cuenta de que la tecnología CGI había avanzado lo suficiente como para poder concretar su proyecto.

4.      El actor norteamericano Stephen Lang, quien protagoniza al “Coronel Quaritch” en la película, realizó casting en el año de 1986 para el largometraje Aliens, sin embargo, fue rechazado y posteriormente considerado por Cameron para actuar en su nuevo filme.

5.      Para que las actuaciones de Avatar fueran lo más realistas posibles James Cameron, con su equipo de producción, convivieron con una tribu de Hawaii, la cual lleva un estilo de vida semejante a los Na´vi (comunidad protagonista de la película). Por su parte Zöe Saldaña vistió varios días de alienígena para poder adaptarse a los movimientos de su personaje.

6.      Varios escenarios de la película Avatar se filmaron en el Golfo de México y después fueron recreados con pantallas fotorealísticas CGI. Menos de la mitad de la película tiene escenas “reales”.

7.      El proyecto se filmó de una manera poco común, para dar sensación de profundidad se juntaron dos cámaras de alta definición en un solo cuerpo.

8.      Antes de su estreno, días antes de que se dieran a conocer los primeros 24 minutos del film, durante la Cinema Expo 2009 en Ámsterdam, Cameron tuvo una reunión con Steven Spielberg, Peter Jackson y George Lucas, quienes dieron el visto bueno a Avatar.

9.      Cameron aseguró en el año 2006 que si Avatar lograba ser un éxito, cabría la posibilidad de rodar una segunda película.

10.    Avatar ha costado cerca de 237 millones de dólares y esta suma la ha convertido en la película más cara de la historia. En cambio si se la hubiera filmado en el año de 1999 el presupuesto necesario para hacerla tendría que haber sido de 400 millones dólares.

 Avatar se ha convertido en la película más taquillera de todos los tiempos al recaudar hasta le fecha mil 858 millones de dólares y puso fin así al récord establecido por Titanic (1997) hace doce años. Se espera que supere los 2 mil millones de dólares. además de ser una de las películas más publicitada y críticada (en ambos sentidos) de la historia del cine.

El rotundo éxito de Alicia en el país de las maravillas ha alentado a los productores de Disney a continuar adaptando películas de cuentos de niños, con imágenes reales, para la gran pantalla. En este caso se rumorea que una de las siguientes películas podría ser La cenicienta. Es un rumor todavía, porque no hay nada confirmado, pero también se asegura que ya se le ha pagado a Aline Brosh McKenna, porque podría haber realizado el tratamiento para la adaptación, y su currículo no es nada desaprovechable (27 vestidos, El diablo se viste de Prada, We bought a zoo). Simon Kinberg podría ser el productor cuyo título provisional sería Cinderella.

Sin embargo este no es el único proyecto en marcha de la gran productora. La versión de La bella durmiente relatada por la malísima Maléfica. La obra, podría estar dirigida por Tim Burton, que repetiría en su papel de director adaptando para Disney. Ésta sería una opción muy viable para la productora, que ya ha visto crecer sus ingresos con más de 980 millones de dólares recaudados por Alicia en el país de las maravillas.

Además de adaptaciones de cuentos para niños, Disney junto con la Fox, podrían estar preparando una nueva adaptación para 20 000 leguas de viaje submarino. Esta idea está un poco todavía en el aire, ya que la Fox estaba en mitad de un proyecto relacionado con esta adaptación cuando ha recibido noticias de Disney para colaborar en esta idea. Sin embargo, son proyectos distintos, porque la Fox preparaba una adaptación ambientada en el futuro y esperaba mantener la idea original, aunque ya ha habido algún que otro retraso a la hora de continuar con el plan. Parece que no está siendo fácil llevarlo adelante.

Con todo esto vemos que las grandes empresas cinematográficas aprovechan el tirón que puede ofrecer la adaptación de historias que todo el público conoce, ofreciéndolas con directores afamados y de los que se espera que resultado distinto al de la obra original. Pero hay que advertir que si el público no tiene otra cosa, se acabará cansando y esa idea de darle un toque distinto a cuentos e historias populares terminará desgastándose y dejará de ser rentable.

Desconocemos cuánto dinero se gastan los estudios de animación Pixar en publicidad. Lo que sí sabemos es que, por si las moscas, ellos prefieren curarse en salud y promocionarse a sí mismos. ¿Te has fijado alguna vez en que hay elementos de ciertas películas de Pixar en otras películas de la misma compañía? A continuación, te dejamos una lista con algunos de estos detalles.

En Monstruos S.A (2001), vemos la habitación de la pequeña Boo. Cuando Sulley acompaña a la niña, ésta no deja de enseñarle sus juguetes. ¿Te habías fijado en que uno de los peluches que Boo pone en manos de Sulley es el mismísimo Nemo, el pez payaso que protagoniza Buscando a Nemo (2003)? Hay que tener en cuenta que Buscando a Nemo es posterior a Monstruos S.A y por tanto, estaba en proceso de pre-producción cuando Monstruos S.A llegó a la gran pantalla. Pero la cosa no queda ahí. Entre los juguetes, vemos también a Jessie, la alocada vaquera que pasó a formar parte de los juguetes de Andy en Toy Story 2 (1999).

En Toy Story 2, mientras Andy juega con su vaquero Woody, el brazo del último se rompe, quedando unido al cuerpo mediante unos hilos. La madre de Andy, antes de que el brazo de Woody se desprenda por completo de su cuerpo, lleva a Woody a un anciano cuya profesión es reparar juguetes. El anciano en cuestión es el protagonista de uno de los cortos de animación de Pixar, El Juego de Gueri (1997). En este cortometraje ganador de un Oscar, vemos al abuelo jugando una partida de ajedrez contra sí mismo.  

Al final de Monstruos S.A vemos como Mike y Sulley consiguen deshacerse del malvado Randall, quién finalmente termina en una especie de caravana. Se escucha hablar a los inquilinos de la caravana, quienes parece ser que quieren matar a Randall a base de sartenazos al confundirlo con un camaleón. ¿Te suena de algo esa caravana tan sucia y vieja? Es probable que así sea, porque es la misma que aparece en Bichos (1998). Si te fijas bien en la foto, observarás que a la izquierda de la caravana, hay un coche aparcado. Ese coche no es otro que el de Pizza Planet, que aparece en Toy Story (1 y 2), en Cars e incluso en Up.

A continuación, te dejamos con el primer corto que hizo Pixar: Luxo Junior (1986)

Habrás podido observar que en él, aparece una pelotita con la que juega Luxo Junior. ¿Te suena de algo? Lo más seguro es que sí, porque la susodicha aparece en Toy Story, en un corto de Los Increíbles llamado Jack Jack Attacks, en la habitación de la pequeña Boo de Monstruos S.A y en muchos otros cortos de la compañía. Incluso el propio Luxo aparece en el escritorio de Andy en Toy Story.

Éstos son sólo algunos de los muchas referencias que Pixar hace en sus películas de sus propias películas. ¿Qué te parece esta medida? A mi personalmente, me parece muy inteligente por su parte utilizar sus propias películas para promocionarse. Nadie va a hablar de ellos mejor que ellos mismos.

Tras casi 50 años de su muerte, Marilyn Monroe vuelve a la gran pantalla. La película tiene como título Blonde y es la adaptación de una biografía ficticia del mito cinematográfico escrita por Joyce Carol Oates.

Para el papel de Marilyn se han barajado varios nombres, entre ellos el de Scarlett Johansson y el de Michelle Williams, pero al final será Naomi Watts quien reencarne a la rubia más famosa de todos los tiempos.  

El director de la película,  Andrew Dominik ( El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford), ha admitido que la historia de Marilyn es interesante tanto para hombres como para mujeres. A ellos porque “es un objeto de deseo sexual que necesita desesperadamente ser rescatado” y a ellas porque “representa todas las injusticias que ha sufrido, una hermana, y una Cenicienta condenada a vivir entre las cenizas”, ha declarado en Screen Daily.

El film tendrá un presupuesto bajo, en comparación con las grandes cifras que se manejan actualmente en Hollywood, contará con 20 millones de dólares. El rodaje está previsto para enero de 2011.

Naomi Watts es una de las actrices más solicitadas del momento, ayer la veíamos en Cannes acompañando a Woody Allen en la presentación de You Will Meet a Tall Dark Stranger. Pero además, se ha anunciado que podría ser la protagonista de la nueva película de Juan Antonio Bayona (El orfanato), titulada Lo imposible, formando pareja con Ewan McGregor.